Revue Moderne
19. Juni bis 18. April 2022
Die Präsentation nähert sich den historischen Beständen des mumok aus der Perspektive zeitgenössischer Künstler*innen, die in ihrer Arbeit modernistische Formensprachen aktivieren und zugleich die Widersprüche und nicht eingelösten Potentiale des utopischen Projekts der Moderne aufscheinen lassen. Die Thematisierung der umfassenden Abhängigkeit der westlichen Moderne von anderen Kulturen steht am Beginn der Ausstellung. Hier wird Constantin Brancusis hochglanzpolierte "La Négresse Blonde II", 1933 (1980) mit Andrea Frasers 82-teiliger Fotoinstallation "White People in West Africa", 1989/1991/1993 konfrontiert, die die vielfältigen Auswirkungen des (Neo-) Kolonialismus offenlegt. Ausgehend von Henri Matisses’ Glasfenster "Blühender Efeu 1956" (1953) und Sophie Taueber-Arps Bronzekomposition lassen sich mit Ulrike Müller, Robert Kushner und Maja Vukoje auch Positionen in der Gegenwartskunst ausmachen, die die „Reinheits-Mythen“ der Moderne dekonstruieren und handwerklich-dekorative, affektive oder körperlich-politische Dimensionen von Ästhetik ausloten. Revolutionäre wissenschaftliche Erkenntnisse um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert - darunter die Relativitätstheorie oder die Entdeckung elektromagnetischer Wellen - formten ein radikal neues Weltverständnis und beeinflussten auch die künstlerischen Avantgarden maßgeblich. So findet im Werk der amerikanischen Künstlerin Lee Lozano die Auseinandersetzung mit optischen und kosmischen Phänomenen von František Kupka, Erika Giovanna Klien oder Giacomo Balla ihren Widerhall. Tendenzen zu einer gewissen Glättung und Coolness, die in der Zwischenkriegszeit über die Länder- und Gattungsgrenzen hinweg zu beobachten waren, sowie die Suche nach alternativen Körper- oder Geschlechtermodellen bilden weitere thematische Klammern zwischen Moderne und Gegenwart.
Kuratiert von Heike Eipeldauer
Alle Informationen zur Ausstellung gibt es auf unserer Website:
www.mumok.at/de/events/enjoy
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Modernism on Parade
Historic holdings in the mumok collection are surveyed here from the vantage point of contemporary artists who are reactivating modernist formal languages, revea- ling the contradictions as well as the unfulfilled potential of the utopian project of modernism. The show opens with a look at how Western modernism has drawn its lifeblood from other cultures. Here, the highly polished surfaces of Constantin Brancusi’s "La Négresse Blonde II", 1933 (1980), confront Andrea Fraser’s 82-part photo installation "White People in West Africa", 1989/1991/1993, which lays bare the manifold repercussions of (neo-) colonialism. Henri Matisse’s stained glass window "Ivy in Flower", 1956 (1953), and Sophie Taueber-Arp’s bronze composition are in turn juxtaposed with contemporary artworks by Ulrike Müller, Robert Kushner, and Maja Vukoje that deconstruct the “purity myths” of modernism and explore the aesthetic dimensions of decorative craftsmanship, emotionally charged images, and body poli- tics. Revolutionary scientific advances at the turn of the twentieth century-including the theory of relativity and the discovery of electromagnetic waves-led to a radically new understanding of the world and had a vital influence on the artistic avant-gardes. The work of the contemporary American artist Lee Lozano echoes the examination of optical and cosmic phenomena by her modernist predecessors František Kupka, Erika Giovanna Klein, and Giacomo Balla. Tendencies towards a certain smoothness and coolness that could be observed in the interwar period across national and genre boundaries, as well as the search for alternative body ideals and gender models, form another tye between modernism and the present.
Curated by Heike Eipeldauer
All further information can be found on our website:
www.mumok.at/en/events/enjoy
Негізгі бет Ausstellungsfilm: Revue Moderne | mumok
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