「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①《鍊》, 張乾琦 , 2002(Trolley Ltd)
※trolleybooks.com/products/the...
② 《第一人稱》, 夏宇 , 2016(夏宇)
※www.thenewslens.com/article/4...
用前美國現代藝術博物館(MOMA)攝影部主任約翰·薩科夫斯基(John Szarkowski)的說法,他在1976年策劃了一檔展覽,將攝影形容成「鏡與窗」,「鏡」是反射內在,作品具有強烈自我意識;「窗」則是向外看,被攝物佔據作品主導地位,相對客觀並與紀實攝影手法相關。大部份的攝影作品大多落在這兩個端點之間,而今天介紹的兩本書則是落在這兩個端點,也藉此呈現了台灣當代攝影書的多元性及光譜。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪輯/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂 #攝影書
Негізгі бет 【當代攝影書十二講】第十二講:國別|台灣(Taiwan)
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