Absolutely wonderful, perfect and magical !!!❤❤❤❤❤❤❤Carlos Seixas brings joy, gaiety, spirit and wit and perfect inspirations and rhythms to play this partiture on my piano from home. Greetings from Romania !!!
@eugenesheshenin2060
5 жыл бұрын
Formidable La Dreyfus... What a committed brilliant performer she is! A true shapeshifter - barely recognizable from composer to composer. She gets to the heart of material she sets her eyes and ears on and just like superb archer she never vaywers from the bullseye. That deep into material gets only Sokolov. They seem alike - passionate and incisive but removed from the public expectations of how any particular material should be presented. Hers is always committed articulated personal view with utmost respect to composer's ideas. She never sounds showy but one realizes that she posseses fabulous technique and musicality. Mindblowing mastery...
@aenadanziger6252
5 жыл бұрын
Just miracle...
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
I do agree. One of the first recordings entirely dedicated to Seixas I heard from Robert Tifft, the one who provided me with all the material.
@Nesomora
5 ай бұрын
Huguette eterna...🖤🎹
@HarpsichordVinylGallery
5 ай бұрын
🙂
@_PROCLUS
5 жыл бұрын
Thank you very much for the wonderful upload
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
We better thank Robert who provided me the material. I never had seen this recording myself.
@josemartinpantingmagana6456
3 жыл бұрын
Wonderful. She is my inspiration for study harpsichord
@HarpsichordVinylGallery
3 жыл бұрын
That is very nice to hear indeed.
@SaccidanandaSadasiva
5 жыл бұрын
Thank you
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
It was my pleasure but actually it was Robert Tifft who made it possible to publish this one which was not in my collection.
@thomasc390
Жыл бұрын
Thank you! 🌼
@HarpsichordVinylGallery
Жыл бұрын
We hope you will enjoy it.
@andreykuznetsov6139
5 жыл бұрын
Beautiful sound and performance. This is the best sound recording in my opinion of sonatas by Carlos Seixas. Thank you.
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
We better thank Robert Tifft who provided all the material so it could be published. I am glad you like it
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
*_Macario Santiago Kastner wrote in the sleeve notes in an English translation 1/1_* One of the most alluring personality traits of the composer Carlos Seixas is undoubtly his typically Portuguese character. with all the qualities and weaknesses that that suggests. From this descendent of an Atlantic people given to introspection and melancholy. one cannot expect to find the same exuberant temperament as that displayed with so much elegance and insouciance on the shores of the Mediterranean. By nature. his musical sensibility was different from that of an Italian or a Spaniard; his music was not able to conform. either in structure or in content. to a model foreign to the idiosyncrasies of men of his race ; for him. it was necessary. as well as for the majority of his German. Bohemian. Spanish. English and Polish contemporaries. and at a moment when the conjunction of the French style and the Italian baroque threatened to international ise sounds in almost every corner of Europe. to seek out their own particular means of expression . This was the origin of an enti re series of sonatas of a very unusual character. different from the works of Domenico Scarlatti. with whom Seixas worked from 1720 to the beginning of 1729. for the Portuguese Royal Chapel. Jose Antonio Carlos de Seixas was born at Coimbra. the II th of June 1704 and 'died at Lisbon on the 25th of August 1742. His father. Francisco Vaz. was organist at the Cathedral of Coimbra from 1698 or 1699 until his death. in the beginning of 1718. We have every reason to believe that Carlos was his pupil and that he owed a great part of his musical training to him. At the death of his father. he was fourteen years old and in every way qualified to succeed him. On the 9th of February 1718. Carlos Seixas was appointed organist at the Cathedral of Coimbra. Toward the end of 1720. he renounced this post to establish himself in Lisbon where he was engaged as organist and harpsichordist for the Royal Chapel as well as for the Patriarchal Cathedral. He fullfilled these duties until his death. Sponsored by the royal family and the nobi lity, he became one of the most sough t after teachers of music within the leisured class. As a composer, Seixas distinguished himself especially in the field of keyboard music. At the time of his musical studies at Coimbra, it was still the golden age of the [berian school of organ, founded in the first decades of the 16th century. Seixas drew heavily from this source. One owes to this school not only a prodigious keyboard technique, which was responsible for enormous progress; it contributed much also to the evolution of certain musical forms and played an active role in the creation of the sonata in two parts, the structure of which was inspired by pre-existing models, and certain dances of capital importance. There was an interest in the Iberian peninsula for this type of sonata for keyboard or for harp even before the arrival of Scarlatti at the court of Lisbon and Madrid. Seixas also often trea ted the form, the joining of movements, the plan for the modulation of harmony, the construction of the musical phrase, and the aspect of the melodic line in a di ffe rent way than did the former. At the same time, one must not neglect the sources of inspi ration which Seixas was able to find not only in Italy, but also in Germany, Bohemia, France and England, countries with which Portugal kept up musical relations. It is true that the writing of Seixas resembles that of his German contemporaries: Telemann, Schaffrath, Kreysing and Krebs. Such is the case, for example, of Sonatas Nrs. 18 and 21 - this enumeration being the one adopted in Volume X of the series A of Portugaliae Musica - Carlos Seixas : 80 Sonatas, and preserved for this recording. This type of non contrapunctal music for two voices allows, to some extent, the filling in of harmonies and requires, in the slow movements, the improvisation of flourishes and supplementary ornaments. Sonatas Nrs. 34 and 50 contain broken chords, batteries and other figures of the harpsichord similar to those found in the music of Rameau. Often adding a Minuet to his Sonatas, Seixas payed homage to the French style and taste. Sonatas Nrs. 19, 47 and 54 approach the style of Scarlatti, while Sonata Nr. 78 evokes more closely the AlIegro of a Concerto for strings by Vivaldi. As for Sonatas Nrs. 12 and 32, they express a pre-romantic sensibility so particular to the clavichord of that period. In blending skilfully the traditional Iberian elements with the foreign ones, Seixas succeeded in creating a very personal and very characteristic style. In spite of the importation of a few keyboard instruments, the most popular model of harpsichord in Portugal in the first half of the 18th century was made in Portugal : furnished with a single keyboard and two eight foot registers its mechanism, highly perfected, permitted a richer range of nuances between the legato and the non-Iegato than many other harpsichords of a modern make. The existence of numerous parallel octaves, in particular in the basses of the Sonatas of Seixas, justifies the fact that the majority of harpsichords made in Portugal did not dispose of registers of four and sixteen foot pitch. If one considers also that the clavichord then was as much in vogue as the harpsichord, one can better explain that the music of Seixas, sometimes so expressive, relied rather on the articulation and refinement of the musical phrasing, or on singing tone, than on the frequent changes of register, impractical for the harpsichords of that time. In the Dicionario Biografico de Musicos Portugueses of Jose Mazza, descendent of Italians and musician of the chamber orchestra of King Joao V, one finds the following narrative after one of the first encounters between Scarlatti and Seixas : « As the great Scarlatti found himself in Lisbon at the same time as Seixas, H.H. the Infante D. Antonio wanted him to give a lesson , basing his ideas on the erroneous principle that, whatever they might do, the Portuguese would never succeed as well as the foreigners. So it was done. But it was sufficient for Scarlatti to see the hands of Seixas posed upon the keyboard to understand with whom he had to contend. « It is you who could give me the lessons » he said to him. And when he saw the prince again : « Your Highness asked my opinion. Well, believe that this man is one of the greatest performers I have ever heard ». Such is the homage rendered by the already famous Scarlatti to a much younger fellow musician who had neither the same style of playing nor the same way of treating the Sonata in two parts. Less vi rtuoso. perhaps, than that of Scarlatti, more uneven also, the production of Seixas is not less remarkable for its sincerity and its grace.
*_Macario Santiago Kastner wrote in the sleeve notes in the Portugese language 1/1_* Um dos mais atraentes predicados da personalidade do compositor Carlos Seixas radica na sua genuinidade lusitana com todas as suas vantagens e defeitos. Como descendente de um povo atläntico propenso a introversäo e a melancolia. iamais compa rtilharia as exuberäncias temperamentais tao donairosas quao despreocupadas dos homens nascidos a bei ra do Mediterräneo. 0 seu sentir musical era por natureza diferente do italiano ou do espanhol; assim a estruturacao e 0 conteudo da sua musica nao podiam coincidir com qualquer modele alheio a idiossincrasia das gentes da sua gleba : pois tinha de criar fo rcosamente meios proprios de expressao, ta l como tambem 0 fizeram a maioria dos seus contemporäneos alemäes, boemios, espanhois, ingleses ou polacos na a ltura em que a coniuncäo dos estilos frand:s e ita liano do barroco ameacava internacionalizar a arte dos sons de quase toda a Europa. Dai nasceu uma casta de sonatas de indole propria e diferente da de Domenico Scarlatti. com Quem Seixas colaborou desde 1720 ate principios de 1729 na Capela Real portuguesa. Jose Antonio Carlos de Seixas nasceu em Coimbra a 11 de Junho de 1704 e fa leceu em Lisboa a 25 de Agosto de 1742. 0 seu pai. Francisco Vaz, foi desde 1698 ou 1699 ate comecos de 1718. data da sua morte, organista da Se de Coimbra. Tudo nos leva a crer que Carlos fora aluno de Francisco Vaz. tendo recebido deste aparte mais imponante da sua instrucao musical. Aos catorze anos. logo a segui r amorte do pai, 0 filho ia estava apto para Ihe suceder no cargo. Em 9 de Fevereiro de 1718 Carlos Seixas foi nomeado organista da Se de Coimbra. Em fins de 1720 renunciou a esse lugar para se fixa r em Lisboa, sende admitido como organista e cravista tanto na Capela Real como na Se Patriarcal. Desempenhou essas funcöes ate a data do seu falecimento. Favo- recido pela fami lia real e pela nobreza. veio a ser um dos mais solicitados professores de música das casas a bastadas. Como compositor. Seixas distinguiu-se principalmente no dominio da música de tecla. Quando fez em Coimbra os seu s estudos de música, a inda perdurava a era áurea da esco la ibérica de órgao que teve o seu inicio nas primeiras décadas do século XVI, sorvendo, sem dúvida a lguma, nessa fonte. Essa escola, a lém de produzir urna prodigiosa técnica do teclado ex trao rdinariamente progressiva. muito contribuiu para a evolucao dalgumas formas musicais e teve parte activa na constituicao da sonata bipartida. derivando a sua estruturacao de moldes préexistentes entre os quais algumas formas de dancas que se reves tem de importáncia capital. Ja a ntes da vinda de D. Scarlatti para as cortes de Lisboa e de Madrid cultivaya- se na Península a sonata bipartida para instrumentos de tecla ou harpa. Por isso. quanto a forma, ao encadeamento de varios a nd amentos, ao plano das modulacoes da harmonía, a construccao dos períodos musicais, it feicao da linha melódica. Seixas muito amiúde en veredou por outros caminhos diferentes dos de D. Scarlatti. Nao se devem. evidentemente. descartar os incentivos que Se ixas recebeu nao só da Itália, mas também da Alemanha, Boemia, Franca e Inglaterra, pois com todos esses paises mencionados Portugal mantinha relacoes musicais . De vez em quando a escrita de Seixas assemelha-se a dos seus contemporáneos alemais Telemann, Schaffrath. Kreysing e Krebs. [sso sucede p. e. nas Sonatas nOS 18 e 21, segundo a numeracao estabelecida no volume X da série A de Portugaliae Musica - Carlos Seixas : 80 Sonatas, e ma ntida no presente disco. Semelhantes contextos nao contrapontísticos a duas vozes admitem algum enchimento harmónico e nos andamentos lentos requerem a improvisacao supl ementar de f1oreios e ornamentos. As Sonatas nOS 34 e 50 contéem extensoes em arpejos e outras figuras cravísticas semelhan tes as praticadas por Rameau. Com a inclusao frequente do Minuete, Seixas fez igu almente urna reverencia perante o gosto e a moda franceses. As Sonatas nOS 19.47 e 54 aproximam-se mais do estilo de D. Scarlatti . ao passo que a nO 78 parece querer evocar um A !legro de Concerto de Vivaldi para arcos. As Sonatas nOS 12 e 32 evidenciam a sensibilidade pré-romantica própria do c1avicórdio da época. Com a sua hábil fusao de elementos tradicionais ibéricos com estrangeiros, Seixas logrou a criacao de um estilo muito pessoal e característico. Nao obstante a importacao dalguns instrumentos de tecla. o tipo de cravo predominante na primeira meta de do século XVIII em Portugal, era o fabricado no próprio pais. Munido de um único teclado e de dois registos de 8 pés. o seu mecanismo muito aperfeicoado permitiu um tecleio mais rico em cambiantes entre legato e non legato do que muitos era vos de fabrico moderno. A presenca de numerosas oitavas para lelas. especialmente nos baixos das Sonatas de Seixas, é justificada pelo facto de a maior parte dos cravos fabricados em Portugal nao dispor"m de resistos de 4 e 16 pés, Considerando também que, naqueles tempos em Portugal, o clavicórdio nao era menos cultivado do que o cravo. compreende-se que por vezes a tao expressiva música de Seixas vive mais quer da articulacao e do fraseado requintados, quer de urna maneira de tocar cantável. do que de frequentes cambios de registacao, impraticáveis nos cravos daqueles tempos. No Dicionário Biográfico de Músicos Portugueses de José Mazza. descendente de italianos e músico instrumentista da cámara do rei D. Joao V, encontra-se o relato das ocorrencias verificadas durante um dos primeiros encontros entre Scarlatti e Seixas. Narra Mazza : « Quis o Sereni ssimo Senhor Infante D. António que o grande Sca rlatti . pois se achava em Lisboa, no mesmo tempo lhe desse (a Seixasl alguma licao, regulando-se por aquela ideia errada de que os Portugueses por mais que facam nunca chegam a t"azer o que fazem os Estrangeiros, e o mando u ao dito: este apenas o vi u pó r as maos no cravo, conhecendo O gigante pelo dedo, Ihe disse : Vossa merce é que me pode dar licoes. e encontrando-se com aquele Senhor, Ihe disse : V. Alteza mandou-me examina r. pois saiba que aquele sujeito é dos maiores professores que eu tenho ouvido ». Assim saudou o ja famoso D. Scarlatti um colega muito mais novo. cujo estilo do tecl ado e molde da sonata bipartida eram diferentes dos seus. A realizacao de Se ixas. quica menos vi rtuosa e mais desigual do que a de Scarlatti . nem por isso será menos sincera e amena. Macario Santiago KASTNER
@vascoresende7088
5 жыл бұрын
Thanks a lot for the upload. One short remark just to let you know that the original sleeve notes you transcribed are written in Portuguese, not in Spanish.
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
OK, thanks that helps. I should have known because of the Portugese composer and the collaboration with an institute in Lisboa. I always thought Kastner was a Spanish musician and researcher because he did a lot for Spanish Early Music but it seems he was Portugese!
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
@Noshirm Thanks, and also the best for 2019 with lots of Béla Bartók I presume ;-)
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
@Noshirm I know. Sometimes pieces of his Mikrokosmos are recorded on the harpsichord and I like it a lot! Not only in the past (Marlowe and Cooper) but also new generations like Helga Váradi kzitem.info/news/bejne/lo1qzXWEs2pioHY Impressive stuff
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
*_Macario Santiago Kastner wrote in the sleeve notes in a French translation 1/1_* L'un des traits les plus séduisants de la personnalité du compositeur Carlos Seixas est sans conteste son caractère si typiquement portugais, avec toutes les qualités et tous les défauts que cela comporte. Il ne faut pas s'attendre à trouver, chez çe descendant d'un peuple atlantique porté à l'introversion et à la mélancolie. le tempérament exubérant Qui se manifeste avec tant d'élégance et d'insouciance chez les hommes des bords de la Méditerranée. Par nature. sa sensibil ité musicale était diffé rente de celle d'un Italien ou d'un Espagnol; sa musique ne pouvait se conform'er. par sa struclUration ou son contenu. à un modèle ét ranger à l'idiosyncrasie des hommes de sa race: il lui fallait donc, de même Que la plupart de ses contempo rains allemands. bohèmes, espagno ls. anglais ou polonais. et à un moment où la conjonction du sty le français et du baroque italien menaçait d ' internationaliser l'art des sons dans presque toute l'Europe, chercher ses propres moye ns d ·expression. Ce fut l'origine de toute une série de sonates d'un caractère bien particulier. différentes des oeuvres de Domenico Scarlatti, avec Qu i Seixas travailla. de 1720 au début de 1729, pour la Chapelle Roya le Portugaise. José Antonio Carlos de Seixas naquit à Coïmbre le Il juin 1704 et mourut à Lisbonne le 25 aoùt 1742. Son J: è re. Francisco Vaz. fut organiste de la Cathédrale de Coïmbre de 1698 ou 1699 jusqu'à sa mort, début 1718. ous avons tout lieu de croire Que Carlos avait été son élève et Quïl lui devait en grande partie sa formation musicale. A la mort de son père. il avait Quatorze ans et était parfai tement en mesure de lui succéder. Le 9 févri er 1718. Carlos Seix as fut nommé organiste de la Cathédrale de Coïmbre. 1\ renonça à ce poste vers la fin de 1720 pour se fixer à Lisbonne où il fut engage comme organiste et cla veciniste par la Chapelle Royale et la Cathédrale Patriarcale. Il remplit ces fonctions jusqu'à sa mort. Protégé par la fa mille roya!e et par la nob lesse, il devint l'un des professeurs de musique les plus reche rchés dans les milieux aisés. Comme compositeur, Seix as se dist ingua su rtout dans le domaine de la musique pour clavier. Au moment où il poursuivait à Coïmbre ses études musicales, c'était encore l'âge d'or de l'école ibérique d'orgue, née dans les premières décennies du XVI ' siècle, et il puisa certai nement à cette source. On ne deit pas seulement à cette école une prodigieuse technique du clavier, qui fit faire d'énormes progrès; elle contribua aussi beaucoup à l'évolution de certaines formes musica les et joua un rôle actif dans la création de la sonate en deux parties, dont la structuration est inspirée de modèles pré-existants - entre autres certaines danses - d' une importance capitale. On s'in téressai t déjà, dans la péninsule ibérique, à ce genre de sonate pour clavier ou pour harpe avant l'arrivée de Scarlatti à la cour de Lisbonne et à celle de Madrid. Aussi Seixas s'engagea-t-il souven t dans une voie différente de celle de ce dernier, en ce qui concerne la forme, l'enchaînement des mouvements, le plan de modulations de l'harmonie, la construction des phrases musicales, l'aspect de la ligne mélodique. Il ne faut évidemment pas négliger les so urces d'inspiration que Seixas pouvait trouver non seulement en Italie, mais aussi en Allemagne, en Bohême, en France et en Angleterre, pays avec lesquels le Portugal entretenait des rel ations musicales. Il arrive qu:: l'écriture de Seixas ressemble à celle de ses contemporains allemands Telemann, Schaffrath, Kreysing et Krebs. Tel est le cas, par exemple, des Sonates nOS 18 et 21 - cette numérotation étant celle adoptée dans le volume X de la série A de POr/agaliae Musica - Carlos Seixas : 80 Sonates, et conservée pour ce disque. Ce genre de musique non contrapuntique à deux voix permet un peu de remplissage harmonique et exige, dans les mouvements lents, l' improvisation de fioritures et d'agréments supplémentai res. Les Sonates nOS 34 et 50 renferment des batteries, des arpèges et d 'autres figures clavecinistes analogues à cel les que l'on trouve chez Rameau. En ajoutant souvent un fl,1enue t à ses Sonates, Seixas rendait hommage à la mode et au goût français . Les Sonates nOS 19,47 et 54 se rapprochent du sty le de D. Scarlatti, alo rs que la Sonate nO 78 évoquerait plutôt l'Allegro d 'un Concerto pour cordes de Vivaldi. Quant aux Sonates nOS 12 et 32, elles expriment la sensibi lité préromantique si particulière au clavicorde d'alors. En fondant adroitement des éléments traditionnels ibériques et étrangers, Seixas parvint à se créer un style' très personnel et très caractéristique. En dépit de l'importation de quelques instruments à clavier, le modèle de clavecin le plus répandu au Portugal dans la première moitié du XVIII ' siècle étai t celui que l'on fabriquait sur place: pourvu d 'un seu l clavier et de deux jeux de huit pieds, son mécani sme très perfectionné permettait un éventail plus riche de nuances entre le legato et le nOI1 legato qu'avec bien des claveci ns de fabrication moderne. L'existence de nombreuses octaves parallèles. en particulier dans les basses des Sonates de Seixas, se just ifie du fait que la plupart des clavecins confectionnés au Portugal ne disposaient pas de jeux de 4 et de 16 pieds. Si l'on co nsidère en o utre que le clavicorde étai t alors tout aussi en vogue que le clavecin, on s'explique mieux que la musique, parfois si expressive. de Seixas s'appu ie plutôt sur l'a rticulat ion et le raffinement du phrasé musical, ou su r la douceur du toucher, que sur de fréque nts changements de regis tre, impraticables sur les clavecins du temps. Dans le Diciolllirio Biogra!ico' de Mlisicos POrl llglleses de José Mazza, descendan t d ' Italiens et musicien de l'o rchestre de chambre du ro i Jean V, on trouve le récit suivant d'une des premières rencontres entre Sca rlatti et Seixas : « Comme le grand Scarlatti se trou va it à Li sbonne en même temps que Seixas. S. A. l'Infant D. Antonio vou lut qu ' il donnât une leçon, partant de ce principe e'rroné que. quoi qu ' ils fassent. les Portugais ne réussissent jamais auss i bien que les ét rangers. Ainsi fut fa it. Mais il suffit à Scarlatti de voi r les mains de Seixas se poser sur le clavier pour comprendre à qui il avait affaire. « C'est vous q ui pourriez me donner des leçons ». lui dit-il. Et, lorsqu'il revit le Prince: « Votre Altesse m'a demandé mon avis. Eh bien! sachez que cet homme est l'un des plu s grands professeurs que j'aie entendus ». Tel est l'hommage rendu par Scarla tti déjà célèbre à un confrère beaucoup plus jeune et qui n 'ava it ni le même style de jeu, ni la même facon de traiter la sonate en deux parties. Moi ns virtuose, peut-être, que celle de Scarlatti, plus inégale aussi, la production de Seixas n 'en est pas moins remarquable par sa sincérité et sa grâce.
@Alix777.
4 жыл бұрын
Merci beaucoup, très intéressant !
@HarpsichordVinylGallery
5 жыл бұрын
*_Macario Santiago Kastner wrote in the sleeve notes in a German translation 1/1_* Einer der reizvollsten Charakterzüge des Komponisten Carlos Seixas ist zweifellos seine portugiesische Eigenart mit den Vorzügen und Fehlern. die diese mit einschliesst. Man darf bei diesem Nachrommen eines Volkes vom Atlantik , das in sich gekehrt ist und zur Melancholie neigt. nicht das überschäumende Temperament vermuten. das mit Eleganz und Unbekümmertheit beim mediterranen Typ so sehr zur Geltung kommt. Von Natur aus wa r sein musikal isches Empfinden ein anderes als das eines Italieners oder Spaniers. Seine Musik konnte sich. sei es in der Struktur oder im Inhalt. keinem fremden Vorbild anpassen. etwas was Menschen sei nes Sch lages widerstrebt. Er musste also genau so wie die meisten se iner deutschen. böhmischen . span ischen. engl ischen oder pol nischen Zeitgenossen seine eigenen Ausdrucksmittel suchen. und das zu einer Zeit. als die Verein igung des französischen Stils mit dem italienischen Barock die Tonkunst in fast ganz Europa zu internationalisieren drohte. Das war der Ursprung einer ganzen Rei he von Sonaten eigenartigen Charakters. verschieden von den Werken Scarlattis. mit dem Seixas von 1720 bis Anfang 1729 für die Hofkapelle von Portugal arbeitete. Jose Antonio Carlos de Seixas ist am 11. Juni 1704 in Coimbra geboren und am 25 . August 1742 in Lissabon gestorben. Sein Vater, Francisco Vaz, war von 1698 oder 99 bis zu seinem Tod Anfang 1718 Organist der Kathedrale von Coimbra. Wir ha ben a llen G ru nd anzunehmen, dass Carlos sein Schüler war und dass er grösstentei ls ihm seine musikalische Ausbi ldung zu verdanken hatte. Als sein Vater starb, war er 14 Jahre alt und voll kommen imstande. seine Nachfolge anzut reten. Am 9. Februar 17 /8 wurde Carlos Seixas zum Domorganisten von Coimbra ernannt. Gegen 1720 legte er das Amt nieder, um sich in Lissabon niederzulassen. wo er als Organist und Cembalist sowohl des Hofes als auch der Patriarchen-Kathedrale engagiert wurde. Diese Aemter hatte er bis zu seinem Tod inne. Er ward von der königlichen Familie und vom Adel unterstützt und wurde einer der gesuchtesten Musiklehrer in wohlhabenden Kreisen. Als Komponist trat Seixas vor allem auf dem Gebiet der Musik für Tasteninstrumente hervor. Als er in Coimbra Musik studierte. herrschte noch das goldene Zeitalter der iberischen Orgelschule, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden war; er schöpfte sicher aus dieser Quelle. Dieser Schule verdanken wir nicht nur eine überaus reiche Manualtechnik. die bedeutende Fortschritte ermöglichte, sondern sie trug auch wesentlich zur Entwicklung gewisser musikalischer Formen bei und wirkte aktiv bei der Entstehung der zweiteiligen Sonate mit. deren Struklllr den EinAuss vorheriger wichtiger Typen und Tänze erkennen lässt. Schon vor der Ankunft Scarlattis am Hof von Lissabon und von Madrid galt auf der iberischen Halbinsel das Interesse dieser Sonatenform für Tasteninstrumente oder Harfe. Auch hat Seixas oft, was die Form, die Aneinanderreihung der Sätze, Modulation und Harmonisierung, den Aufbau der musikalischen Themen und den Melodieablauf betrifft. einen anderen Weg eingeschlagen als Scarlatti. Freilich dürfen die Inspirationsquellen nicht ausser acht gelassen werden. die Seixas nicht nur in Italien. sondern auch in Deutschland. in Böhmen. in Frankreich und in England gefunden haben mag, Länder mit denen Portugal im Bereich der Musik in Verbindung stand . Es kommt vor. dass die Schreibweise Seixas' der seiner deutschen Zeitgenossen Telemann, Schaffrath. K reysing und Krebs ähnelt. wie es zum Beispiel bei den Sonaten Nr. 18 und 21 der Fall ist - die umerierung wurde im 10. Band der Serie A von Portllgaliae Musica - Carlos Seixas : 80 Sonaren angenommen und für diese Platte beibehalten. Diese nicht kontrapunktische zweistimmige Musikgattung erlaubt eine harmonische Ausfüllung und erfo rd ert in den langsamen Sätzen das Improvisieren von zusätzlichen Verzierungen und Fiorituren. Die Sonaten Nr. 34 und 50 enthalten Akkordzerlegungen, Rauscher und andere Figuren der Cembalomusik, ähnlich denen, die wir bei Rameau antreffen. Indem Seixas häufig seinen Sonaten ein Met/llell anfügt, machte er der französischen Mode und dem französischen Geschmack Ehre. Die Sonaten Nr. 19. 47 und 54 kommen dem Stil Domenico Scarlattis am nächsten, während die Sonate Nr. 78 vielleicht eher an ein Allegro eines Konzertes für Streicher von Vivaldi erinnert. Was die Sonaten Nr. 12 und 32 anlangt, so bringen sie das vorromantische Gefühl. dem die Klangfarbe des damaligen Clavichords besonders entspricht. zum Ausdruck. Seixas gelang es. einen äusserst persönlichen und ihm eigentümlichen Stil zu schaffen. indem er . geschickt traditionelle iberische und fremdländische Elemente vereint. Obwohl man Tasteninstrumente einführte, war in Portugal in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts die meist verbreitete Cembaloart die, die an Ort und Stelle hergestellt wurde. nämlich mit einem einzigen Manual und zwei 8-Fuss-Registern. Sein vervollkommneter Mechanismus bot eine reichere Auswahl von Nuancen zwischen legalo und non legalo als man bei vielen Cembali neuer Fabrikation findet. Das Vorhandensein zahlreicher paralleler Oktaven. zumal in den Bässen von Seixas ' Sonaten, ist durch die Tatsache gerechtfertigt, dass die meisten in Portugal hergestellten Cembali keine 4 - und 16-Fus5- Register besassen. lieht man in Erwägung, dass das Clavichord darüber hinaus damals ebenso Mode war wie das Cembalo, so wird man leichter verstehen. dass die manchmal so gefühlvolle Musik Seixas ' besser mittels vollkommener Artikulation, Phrasierung und singbarer Spielart als mittels häufigem Registerwechsel zur Wirkung kommt, der auch auf dem damaligen Cembalo nicht durchgeführt werden konnte. Im Dicionario Biogra!ieo de MI/sieos POrlllglleseS von Jose Mazza, der von Italienern abstammte und Musiker im Kammerorchester Kren ig Johanns V war. findet man eine Stelle die von einer der e rsten Begegnungen Scarlattis und 'Seixas' handelt: « Nachdem sich der grosse Scarlatti zur sei ben Zeit in Lissabon befand wie Seixas. wollte Seine Hoheit der Infant D. Antonio, dass er ihm eine Unterrichtsstunde erteile, von der falschen Vorstellung geleitet. dass die Portugiesen, was auch immer sie unternähmen. es nie so gut vollbrächten wie die Ausländer. So geschah es. Doch genügte es Scarlatti. nur Seixas die Hände auf die Tastatur legen zu sehen. um zu verstehen, mit wem er es zu tun habe. « Sie könnten eher mir eine Stunde geben » . sagte er. Und sobald er den Infanten wiede rsah : « Eure Hoheit hat mich um meine Meinung gefragt. Nun. Sie sollen wissen. dass dieser Mann einer der grössten Künstler ist. die ich je gehört habe. » Das war also die Ehre, die der schon berühmte Scarlatti einem viel jüngeren Mitbruder ... erwies. der weder denselben Stil im Spiel pAegte. noch '" dieselbe Art. die zweitei lige Sonate zu bearbeiten. zeigte. ~ Vielleicht ist das Schaffen Seixas' weniger virtuos als 00 das Scarlattis und weniger einheitlich, doch ist es nicht minder bemerkenswert durch seine Anmut und Unmittelbarkeit.
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