00:00 許瑞浩副館長開場
03:07 陳儀深館長開場
06:46 演講開始-以詩記史
27:01 台灣新詩發展略述
40:18 本土詩潮的興起
51:33 詩寫台灣歷史
1:20:20 詩作選讀
1:48:19 結語
1:50:47 QA時間
專題名稱:詩寫臺灣歷史容顏
主講人:林淇瀁(向陽)(國家文化藝術基金會董事長、國立臺北教育大學名譽教授)
時間:2024年1月4日(四)14:00~16:00
地點:國史館4樓大禮堂(臺北市中正區長沙街1段2號)
內容簡介:
台灣新詩自1920年代發軔至今已經百年,台灣詩人對應不同時空,寫出不少豐富詩作。無論抒情浪漫、社會寫實、現代實驗或後殖民批判,都如百鳥爭鳴、繁花盛開。這場演講聚焦於台灣新詩的歷史書寫,談詩人如何以詩筆書寫台灣史事,映現台灣歷史斷片,通過詩的敘事和虛構筆法,重塑台灣歷史圖像。詩人向陽將現身說法,以他所寫與台灣歷史事件有關的詩作,對照相關史實,進行文本分析與詮解,並為聽眾朗讀詩作。這是一場國內少見以詩和歷史對話的演講,精彩可期,不宜錯過。
演講紀要:
「詩與歷史?」
提到詩與歷史,往往會關注兩者之間的真實性與性質,而歷史如何被詩人轉化為作品?其中的虛構與真實又該如何表述?這正是縈繞在許多人心中的問題。
歷史的真相,有時往往因為史料有限,即使真正的史家也無法盡善盡美,從而留有疏漏,這時就要依靠史家的史識、史才、史德,找到所謂「歷史的空隙」,將其組織起來。而有時,歷史的空隙,也會被文學家當成可以發揮創意的部分,在歷史的骨幹之中,用想像創造出血肉。老師以《三國志》與《三國演義》為例,說明歷史可信與否,前者是官方公認的正史、而後者則是小說,但到了今天為止,普遍而言大家所認識的三國都是《三國演義》的版本,這代表著我們對歷史的認識很可能也基於部分虛構的片段。
「詩要貼近土地,跟群眾對話」
臺灣的新詩從1923年追風(謝春木)以日文創作〈詩的模仿〉開始,歷經兩個政權統治,臺灣的詩人們身處不同時空,用他們的想像為臺灣這片土地寫出豐富多變的詩作,用作品展現出自己在臺灣歷史上的定位。
日治時期的臺灣新詩,主要有三種書寫路線:源自於殖民政府教育的日文書寫;1924年,引介五四新文學的中文書寫;1930年開始興起的臺灣話文書寫,這三種書寫讓臺灣的新詩從一開始就呈現分歧。到了二戰之後,1950~1960年代,現代詩運動、反共文學、超現實主義文學興起,現代詩社、藍星詩社、創世紀詩社等引領主流。到1964年,以《笠》的成立為基準,開始不斷強調以臺灣為主體的詩路,直至1980年代終獲成果。解嚴之後,詩風不再有所謂主流與非主流,而是多元並存,致使臺灣這塊土地上的情感更加豐富而深刻。
「以史為詩」
老師以〈霧社〉敘事詩,帶領讀者神回那場1930年的小學校運動會,回到彼時還被稱為泰雅族、有莫那魯道、花岡一郎、有日本巡佐,還有飛機、大砲、毒氣,有義憤填膺、蕩氣迴腸,也有無盡傷痛的歷史年代。當時寫作背景正值1979年美麗島事件,這首詩似乎也與黨外人士的心聲相映照。
〈隨風〉這首詩,老師用臺語寫客家人反抗日本乙未攻臺的事件,從風的口吻,講述它所到之處,人物、樓房、天氣、悲嘆,風吹過許多地名,帶出淒涼的家國命運。風在吹、在飛,它看見了全臺灣當時各地的戰況慘烈,也吹出臺灣如宰相吐出的痰一般被割讓、以及抗日群眾死前望著蒼天的悲壯與無奈。
〈禁〉詩中透過捆縛、框架、監看、牢房等等字眼,傳達出戒嚴時期凡事皆被限制的窒息感。所有人都緊張兮兮、所有人都不敢發聲,血與淚無處流淌,只能在監視的人面前,表達的若無其事。因為,誰也不知道誰是黑,誰是白。在被禁錮的年代,或許白即黑、黑即白。
長久以來,文人透過詩,寫歷史,將臺灣這塊土地所發生的事件生動地記錄下來,那不單是記錄,也是傳承。文字留給後代的不只事件本身,還有作者飽含情感的心境,即便易時而論,不同時代看同一個事件,有可能產生不同情懷。所以我們要寫,要認認真真地寫,關懷這片土地,熱愛這片土地,每一個文字所流露出的情緒,終會有被看見的一天,所有的描述集合在一起,會讓人知曉,何謂臺灣的容顏。
Негізгі бет 林淇瀁(向陽)主講「詩寫臺灣歷史容顏」(字幕版)
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