#nhaccodien #jazz #nghesipiano
Sự khác biệt trong não bộ của nghệ sĩ piano nhạc jazz và nhạc cổ điển: Nghiên cứu đột phá từ Viện nghiên cứu Max Planck
Trong thế giới âm nhạc, sự khác biệt giữa nghệ sĩ piano nhạc jazz và nhạc cổ điển không chỉ nằm ở phong cách chơi nhạc mà còn thể hiện rõ rệt trong hoạt động của não bộ khi họ chơi đàn. Một nghiên cứu gần đây từ Viện nghiên cứu Khoa học Não bộ và Nhận thức con người Max Planck (MPI CBS) tại Leipzig, Đức, đã tiết lộ những phát hiện đáng kinh ngạc về cách não bộ của các nghệ sĩ piano ở hai lĩnh vực này xử lý âm nhạc và thích ứng với các tình huống bất ngờ.
Miles Davis, một trong những nhạc sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất đến lịch sử nhạc jazz và âm nhạc thế kỷ 20, nổi tiếng với album "Kind of Blue" - một tác phẩm đã chinh phục được cả những người không hiểu gì về jazz. Sự khác biệt giữa ông và nhà soạn nhạc thiên tài Mozart không chỉ nằm ở lĩnh vực âm nhạc mà còn thể hiện trong cách não bộ của họ hoạt động khi chơi hoặc sáng tác nhạc.
Chúng ta đều biết rằng não bộ của một nhạc sĩ khác với người bình thường. Việc chơi đàn hoặc sáng tác đòi hỏi sự kết hợp phức tạp của nhiều kỹ năng, phản ánh qua các cấu trúc não bộ phức tạp hơn. Tuy nhiên, vẫn còn ít nghiên cứu về sự khác biệt trong não bộ của các nhạc sĩ ở các lĩnh vực âm nhạc khác nhau. Nghiên cứu của MPI CBS đã tập trung vào điều này bằng cách quan sát 30 nghệ sĩ piano - một nửa theo phong cách nhạc jazz và nửa kia là nhạc cổ điển.
Công chúng thường nghĩ rằng việc chuyển đổi giữa chơi jazz và nhạc cổ điển không phải là vấn đề lớn đối với các nghệ sĩ. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc thay đổi phong cách âm nhạc thực sự là một thách thức, và các nghệ sĩ thường chỉ nổi trội trong một thể loại âm nhạc duy nhất.
Để hiểu rõ hơn về sự khác biệt giữa hai nhóm nghệ sĩ, các nhà nghiên cứu đã quan sát cách họ phản ứng với một chuỗi các hợp âm trên màn hình (đoạn nhạc chứa cả lỗi về mặt hợp âm và lỗi dùng sai ngón tay). Khi chơi đàn, các nghệ sĩ phải tuân theo hai bước: bước đầu tiên quyết định họ sẽ chơi nốt nào, và bước thứ hai xác định cách họ sẽ chơi - tức là dùng ngón tay nào.
Các nghệ sĩ cổ điển có xu hướng tập trung vào bước thứ hai - chọn ngón tay để chơi. Điều này có nghĩa là họ chú trọng nhiều hơn vào kỹ thuật và cách thể hiện cá nhân. Ngược lại, các nghệ sĩ jazz tập trung vào bước đầu tiên - xác định họ sẽ chơi gì. Họ thường thay đổi nốt nhạc, sẵn sàng ứng tác và tạo ra các hòa âm bất ngờ. Daniela Sammler, nhà thần kinh học tại MPI CBS, cho biết: “Có thể các quy trình khác nhau đã được thiết lập trong não của họ khi chơi mỗi thể loại nhạc, và điều đó khiến việc chuyển đổi khó khăn hơn.”
Các nghệ sĩ dương cầm trong nghiên cứu phải bắt chước các cử động tay và phản ứng với sự bất thường trong đoạn nhạc, trong khi tín hiệu từ não họ được ghi lại bằng cảm biến. Để đảm bảo không có tín hiệu gây nhiễu, toàn bộ thí nghiệm được thực hiện trong im lặng bằng cách sử dụng một cây đàn piano bị tắt tiếng.
Roberta Bianco, nhà nghiên cứu của MPI CBS, cho biết: “Chúng tôi tìm thấy bằng chứng thần kinh về sự linh hoạt trong thiết lập các hòa âm khi các nghệ sĩ nhạc jazz chơi đàn. Khi yêu cầu họ chơi một hợp âm bất chợt trong phạm vi phát triển của một hợp âm chuẩn, não bộ của họ bắt đầu quá trình lập lại hòa âm nhanh hơn nghệ sĩ nhạc cổ điển. Họ phản ứng tốt hơn và tiếp tục màn trình diễn của mình.” Tuy nhiên, các nghệ sĩ cổ điển lại trình tấu tốt hơn các nghệ sĩ jazz ở cách bấm ngón. Não của họ chứng tỏ nhận thức nhiều hơn về việc bấm ngón, và kết quả là họ mắc ít lỗi hơn trong khi chơi đàn.
Có hai quá trình hoàn toàn khác nhau xảy ra trong não bộ của các nghệ sĩ dương cầm nhạc jazz và nhạc cổ điển. Khi sử dụng các cảm biến EEG để ghi lại điện não đồ, các nhà nghiên cứu phát hiện ra sự gia tăng của sóng theta - một loại sóng sinh ra khi chúng ta đối mặt với xung đột - trong não bộ của nghệ sĩ dương cầm cổ điển khi họ phải chơi một hợp âm bất thường. Điều này trì hoãn sự phản ứng của họ, trong khi não bộ của các nghệ sĩ nhạc jazz có thể nhanh chóng thay đổi để chơi hợp âm theo yêu cầu.
Khi quan sát các dao động beta - một loại sóng não điện thường giảm khi não cảm thấy một hành động là sai lầm - các nhà nghiên cứu cũng nhận thấy các nghệ sĩ piano cổ điển chú ý nhiều đến các sai sót trong việc sử dụng ngón tay, trong khi các nhạc sĩ jazz lại chú ý đến sự thiếu hài hòa. Điều đó cho thấy các nhạc sĩ tập trung vào các khía cạnh khác nhau, do đó nhạy cảm hơn với những điều bất thường hay vi phạm trong đó.
Негізгі бет Музыка Não bộ của nghệ sĩ Jazz và Cổ Điển
Пікірлер: 86