여러 교수법 학자들의/ 수많은 연구결과를 언급하지 않더라도/ 가창학습이/ 피아노 연주에 있어/ 폭넓은 이해를 가져오고/ 학습 결과에 상당한 영향력을 행사한다는 것은/ 실제 피아노 학습에/ 가창학습을 적용해 본 사람이라면 누구나 동의것입니다.
실제로도 피아노스트 굴렌굴드를 비롯한 현장에서 뛰고 있는 많은 연주자들이 노래하면서 피아노 연주를 하고 있는 것을 보게 됩니다.
음악에 흐르는 리듬은 박자를 센다 해서 그 맥을 이해하기는 어렵습니다. 음악을 들으면서 직접 노래하고 그것에 더하여 흐름에 맞춰 몸까지 움직여 본다면 그 음악의 흐르는 맥박과 선율의 유려한 흐름을 이해할 수 있습니다.
피아노는 실제로는 타악기이기 때문에 성악가나 여타 선율악기와 같이 자연스런운 표현을 하기에 많은 노력이 필요합니다.
바흐의 아들인 칼 필립 엠마누엘 바흐의 경우 서정성 있고 상상력 있는 연주를 위해서나 선율의 올바른 주법을 체득하기 위해서는 직접 노래해야 한다고 말했습니다.
피아노 지도시 노래하는 방법은 여러가지가 있을 수 있습니다.
첫째 음원을 듣고 음을 익힌 후 정확한 발음, 정확한 음정, 정확한 타이밍으로 노래할 수 있습니다. 이 방법은 악곡을 익히기 전 그 악곡을 미리 이해하고 알아가는 과정에서 시도해 볼 수 있는 방법입니다. 주로 기초 과정 학습에서 사용할 수 있습니다. 따로 계이름, 박자개념, 리듬학습, 암보 등에 시간 내지 않아도 악곡을 훌륭히 이해하고 연주할 수 있습니다.
둘째 시창하는 방법입니다. 시창은 악보를 보고 선율을 노래하는 것을 말하는데 이는 어느정도 음의 개념이 숙지된 상태에서 시도할 수 있습니다. 주로 독보학습에 활용되는 방법인데 메트로놈을 틀어놓고 악보를 보며 계이름으로 박자에 맞게 노래해 보는 방법입니다. 독보 시간을 단축시켜주며 악곡을 보다 쉽게 익힐 수 있습니다.
셋째 리듬학습에 노래가 효과적입니다. 처음 붓점리듬을 학습할 때 가창을 하고 안하고의 차이는 매우 큽니다. 또 악곡 가운데 복잡하고 어려운 리듬을 입으로 메트로놈과 함께 익힌 후 피아노로 연주하게 되면 리듬도 정확해지고 연습시간을 많이 단축하게 됩니다. 피아노상에서 리듬때문에 좌절감을 느끼지 않아도 되는 아주 효과적인 학습방법입니다.
넷째 다성음악 학습할 때 노래가 효과적입니다. 성부끼리 함께 노래해 보거나 한 성부는 피아노를 치고 한 성부는 노래하거나 하는 작업을 하면 각 성부들을 구별하는데 많은 도움이 됩니다. 이것은 한 파트에 집중하면서 동시에 주위에 많은 파트를 들어야 하기 때문에 음을 매우 주의깊게 듣게 됩니다.
다섯째 연주할 악곡이 화성음악일 경우 화음은 피아노로 연주하고 멜로디 라인은 노래로 불러보면 상하 수직으로 맞추는 것에 쓰이던 집중을 선율 흐름으로 생각할 수 있게 됩니다. 유려한 선율선을 뽑아내기에 유리합니다.
여섯째 선율적 프레이즈를 연주할 때 어쩐지 음악적이지 않다 싶으면 노래해보면 좋습니다. 선율의 시작과 끝, 정확한 타이밍, 음악적인 흐름등을 표현하고자 할 때 노래해 보면 바로 알 수 있습니다. 말로는 설명이 안되는 음악적 그 무엇은 노래해보면 감을 알 수 있습니다.
피아노 학습에 있어 가창학습이 반드시 필요한 이유를 6가지로 정리해 보았습니다. 도움이 되셨다면 구독과 좋아요 알림 버튼 눌러주시면 더 좋은 콘텐츠로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.
루첸음악원 02 536 9993
Негізгі бет 피아노 학습에 있어 가창학습의 중요성에 대하여
No video
Пікірлер