ジャンヌダルクのka-yuさんは、
ギター的なアプローチの
ベースラインが凄いと思います。
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亀田誠治さんの回
• 【凄いベーシスト解説】亀田誠治【モテる理由と...
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個人的にはこの、
ギター的ベースラインというのは、
その始祖に沢田泰司さんがいて、
それを深化させたのが
以前このチャンネルでご紹介した
ラルクのテツヤさんや、そして
今回のka-yuさんだと思ってます。
それこそ
以前このチャンネルでご紹介した
沢田泰司さんの回で
日本のロックの歴史は
沢田泰司以前、沢田泰司以後だと
お伝えしたんですけど、
この根拠の1つが、
まるでギターソロを弾くかのような
フレーズ面だったわけです。
一方で、沢田泰司さんのいたXは
ハードロックというジャンルで、
このジャンルは、
リズム面やフレーズ面で
音楽的な制約が多くて、
特に、ベーシスト的には
プレイアプローチに色々な
制限があるジャンルなわけです。
一方で、Xをはじめとする、
元祖ビジュアル系と
ジャンヌダルクをはじめとする、
ネオビジュアル系の違いはどこかというと、
やはり、曲調に行き着くと思います。
簡単にいうと、
元祖ビジュアル系はマイナー調で激しい曲調、
そしてネオビジュアルは、
明るいメジャー調でポップな曲調、
そういった違いがあると思います。
そして、
ベーシストとしては
ポップな曲調のほうが
リズム的にもフレーズ的にも
音楽的な約束事や制約が少ないので、
アプローチの可能性や選択肢が増えるわけです。
つまり、音楽に自由がある事で
ギター的ベースラインで
アプローチできる事も増えて、
その結果として、冒頭で触れた
「泰司スタイルを深化させた」と
そうなるわけです。
それがよくわかるのが、
#HEAVEN という曲なんです、
例えばこの曲のサビでいうと、
ベースラインとしても
音階を多少上下させているんですけど、
やはりフレーズ的なインパクトでいうと
ギターやドラムの方が
訴求力が高くて、
耳に残りやすいんです。
その一方で、
最後のサビに行くと、
突然歌メロみたいなベースラインが
始まって、
言うならば、
ベースソロを
歌中に弾いているような
そういったアプローチになります。
この、まるでギターソロのような
ベースラインを
歌中で弾くというだけでも
凄いんですけど、
こういったフレーズを
どうやって思いつくのか、
これを僕なりにBun析すると
その一つに、
ka-yuさんは
ギターも弾けるという
側面があると思います
そもそも、ベーシストが
ギターやピアノといった
和音楽器を弾ける事で、得られるメリットは
大きく2つあります。
①ハーモニー感覚が豊かになる
②インナーヒヤリングが鍛えやすい
まずハーモニー感覚ですけど、
一般的にベースは、
1ストローク1音で演奏していきます。
一方でギターは、
1ストロークで複数の音を出します。
複数の音、これがつまり和音とか
コードと呼ばれるものですけど、
ギターは、この
コードというハーモニーを奏でる楽器なので
指定された和音の中で
上下させられる音階の幅について
より詳しく知る事が出来ます。
これは言い換えると、
「どこまでなら音階を上下させられるか」
という部分を
より深く探れるようになるわけです。
そしてインナーヒアリングなんですけど、
これが出来るとどうなるかというと、
その例として、
楽器のどの場所を押せば
どんな音階が鳴るのか、これを、
楽器を実際に弾いてなくても
頭の中で鳴らす事ができる
あるいは、
フレーズを弾きながら、同時に
鼻歌でもリアルタイムで
同じ旋律を歌う事ができる、そして
思いつきの鼻歌や
街中で聞こえてきた歌メロを
頭の中で楽譜化できるようになる
そういった事だと思って頂ければと思います
このインナーヒアリングは
勿論ベース単体でも可能なんですけど
初心者目線で考えた場合、
やはりギターの方がやりやすいと思うんです。
というのも、
普段どんなバンドの曲を聴いてても、
ベースよりもギターフレーズの方が
耳に残りやすいと思うからです。
言ってしまえば、
楽器初心者の時点でも
ギターフレーズは
頭の中で鳴らせるわけで、
その、
既に知ってるフレーズを練習する
これもイコール
「頭の中で鳴ってるフレーズを演奏する」
事になるわけです。
つまりギターのほうが
インナーヒアリングの経験値を
得やすい側面があるんです。
この、ギターを弾く事で得られる
和音と音階の把握、そして
インナーヒアリング
この2点が究極にあいまった結果、
あのヘブンのベースラインに
行き着くと思うわけです。
ここからは僕の妄想なんですけど、
これだけ
ギターソロのようなベースラインを
弾いているka-yuさんは、
ジャンヌダルクのメンバーに
めちゃくちゃ感謝しているんじゃないかなと
思うわけです。
というのも、
言ってしまえば、
本来の役割から逸脱した#ベースライン は、
バランスが取れない場合は
グループを破綻に導くからです。
これ例えばサッカーなんかもそうなんですけど、
本来は守備と攻撃のバランスを取る役割の人間が、
ストライカーを押しのけて前線に居座ってると
ひとたびバランスが崩れると
守備が一気に破綻してしまうわけです。
でもこれで言うとカーユさんは
時と場合によっては、
正にゴール前に駆け上がって
シュート打ちまくってるわけで、
でもここで守備が破綻しないのは、
周りのサポートがあってこそなわけです。
例えばドラムのshujiさんなんかは、
アクセントのツボは押さえつつ、
ドラム単体でも楽曲に起承転結をつけれる、
めちゃくちゃ上手いドラマーですけど、
逆に言うと、
もしドラムが不安だと、
ベースはリズムに徹した方がいいから、
あそこまで前線に駆け上がれないわけです。
そしてギターのyouさんは、
ベースが前線に駆け上がると、
そっと下がって、
本来ベースが出すべき音圧の部分を担保されています
そのおかげで、
ベースが高音階にいっても
アンサンブルがスカスカじゃないんです。
そしてキーボードのkiyoさんは
一体何百種類の音色を熟知してるんだって
言うくらいに、
どんな局面でも最高の音色を選び抜く
言うならば音色のレシピマスターで、
かつ、和音を包括的に
出してくれるプレイヤーなので、
ベースが前線に駆け上がる事で
コード感がスリリングになっても
そもそもkiyoさんが
全体を担保してくれてるから
バンド全体のハーモニーが
安定しているわけです。
そして何よりボーカルのyasuさんですけど
やはりここが一番重要だと思います。
というのも、
例えば、もし僕みたいな
歌唱力の低い人間が歌うとしたら、
そもそもあのベースラインは歌いにくいし、
なんなら邪魔だと感じると思うんです。
これもサッカーでいうと、
yasuというセンターフォワードが
シュートを狙っている中で
ka-yuというボランチが
最前線に駆け上がって
バイシクルシュートのモーションに
入ってるわけで、
こうなってしまうと、
どちらのシュートも
空振りで終わる、
つまり、歌もベースも、どちらも
お客さんを感動させれずに
終わってしまう可能性もあるわけです。
でも実際ヘブンを聴くと、
yasuさんの音程はしっかりしてて、
声量も最後の最後で
むしろ上がってる感すらあります。
これは以前亀田誠治さんの回でも
お伝えした事ですけど、
歌唱力が抜群だからこそ
ベースはボーカルのギリギリを攻めれる
そういった側面があるわけです。
そしてボーカルは、
どれだけベースにギリギリをつかれても
その存在感を一切失わず、
むしろ存在感を増やせる
その、ボーカルの技量があってこその
あのベースラインだと思うわけです。
ちょっとネットを開くと、
「カッコいいベーシストランキング」とか
「上手いベーシスト7選」とか、
そういった、
ベーシストをフィーチャーした
記事や動画がたくさん出てきます。
で、そこで選ばれてるベーシストは
やはり皆さん上手いし、カッコいいです。
でもここで忘れちゃいけないのは、
ベーシストに注目できるのは、
それ以外のメンバーが
周りをしっかり固めてくれているからで、
いうならば、
ベーシストが評価してもらえるのは、
バンドメンバーのおかげなわけです。
その一方で、
通常は、ボーカルやギターが
目立つわけで、
でも、ここでもしベースが下手だと、
とてもじゃないけど
曲は聴いていられないので
そもそもカッコいいかどうかっていう
評価のステージにすら立てないわけです。
となると、
ボーカルやギターをカッコよく思えるのは
リズム隊が安定してるおかげでもあるわけです。
これはつまり、
誰かがカッコいいのは、
また別の誰かのおかげであり、
それはお互い様だと言うことです。
そして、バンド活動という音楽は、
それぞれが分業制でありながら、
どこかで必ずお互いを支え合う、
そういったバランス感覚が必要なわけで、
#ジャンヌダルク はそれが見事だと
思うわけです。
そしてそんなジャンヌダルクは、
それまでのビジュアル系の常識を外れた
正に異端者なわけです。
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