It's amazing that an organ can sound so spectacular, especially the reeds, when it's so badly tuned. It's amazing that the builder consented tp have it recorded in such an awful condition.
@dalecarr6361
Жыл бұрын
@Firebird 37 There is an easy way to tell whether it's in tune or not: if the sound is wobbly, then it's out of tune {unless a tremulant is being used, which is not the case here}.
@dalecarr6361
Жыл бұрын
@Firebird 37 Enjoy what you like, but try to avoid deceiving yourself!
@Doc_E
Жыл бұрын
As a voicer and organ builder, I can assure you that it is out of tune. However, to my ears, that takes nothing away from the glorious majesty of this instrument!
@joannescouchet7038
Жыл бұрын
Entre las cuantiosas riquezas de su patrimonio histórico y cultural, la ciudad de Morella (Castellón) tiene el privilegio de poseer el órgano histórico monumental más importante de la Comunidad Valenciana y, en esa perspectiva, uno de los más importantes de toda España. Muchos factores concurren a realzar su importancia: Fue construido en 1719, momento del apogeo del órgano barroco español. Es de grandes proporciones (3.451 tubos), poseyendo ampliamente toda la paleta sonora existente en los instrumentos de aquel tiempo; grandes proporciones que sólo solían encontrarse en los órganos de las iglesias principales de las grandes capitales, resultando casi sorprendente que la iglesia de una pequeña ciudad como Morella pudiera hacer construir una obra maestra de tales dimensiones, lo que se explicaría quizás por la importancia que tenía esta capital regional a principios del siglo XVIII. Su autor, Francisco Turull, aragonés·, natural de Cretas, gozaba de una gran reputación, y construyó numerosos instrumentos en toda la región, en pueblos aragoneses y valencianos. Su primera obra conocida es el órgano de Fuentespalda (1704), luego obró en Catí, Cantavieja, etc. Su última obra conocida es el órgano de Tronchón ( 1743), lo que nos muestra que durante 40 años, por lo menos, ejerció su noble oficio artesano. El órgano de Morella es, sin lugar a dudas, su obra más relevante y acabada, la obra maestra de su vida. Un gran escultor morellano, Vicente Dols colaboró con Turull, realizando la talla y decoración de la hermosísima fachada, obra maestra del barroco, que aún hoy arranca exclamaciones de admiración a los visitantes. Merece señalarse que fueron numerosos los maestros organeros aragoneses que emigraron a tierras valencianas, dejando cuantiosas realizaciones. Larga es la lista de esos maestros que, desde el siglo XVI hasta principios del XX, crearon una verdadera escuela valenciano-aragonesa. Citemos a los más importantes: Pedro Serrano Matías Salanova Nicolás Grañera Nicolás Salanova Martín Usurralde Joseph Gómez Francisco Turull. Juan Turull Francisco Zorita Por su situación, Morella es la ciudad valenciana con mayofinfluencia y relación cultural con Aragón, nada de extraño que en ella se encuentre una de las realizaciones más acabadas de esta escuela. Sólo la catedral de la ciudad de Valencia y otras iglesias de la capital tenían órganos más importantes, al menos en tamaño, que el de Morella. Muy lamentablemente, circunstancias deplorables (mala situación económica, desidia y, muy particularmente los trágicos acontecimientos de la última guerra civil y los años de penuria subsiguientes), arrasaron con todos los grandes y casi todos los pequeños y medianos, conservándose por milagro (en muy malas condiciones, pero recuperable), el de Morella, como único representante de aquel apogeo de la organería valenciano-aragonesa. Cuenta con 3.451 tubos, y la composición es la siguiente: ÓRGANO MAYOR Lleno de principales: 1.551 tubos Mano Izquierda Mano Derecha 1) Flautado de 13 palmos 1) Flautado de 13 palmos 2) Flautado de l3 palmos 2) Flautado de 13 palmos 3) Flautado de madera de 13 pº 3) Flautado de madera de 13 pº 4) Octava 4) Octava 5) Octava 5) Octava 6) 12na doble en composición 6) 12na doble en composición 7) 15na doble en composición 7) 15na doble en composición 8) 19na doble en composición 8) 19na doble en composición 9) 22na doble en composición 9) 22na doble en composición 10) Lleno de cuatro hileras 10) Lleno de cuatro hileras 11) 2do lleno de 4 hileras 11) 2do lleno de 4 hileras 12) Címbala de 4 hileras 12) Címbala de 4 hileras 13) 2da Címbala de 4 hileras 13) 2da Címbala de 4 hileras 14) Alemana de 4 hileras 14) Alemana de 4 hileras Lo cual nos da un "plenum" (lleno de principales) de i33 hileras!, pocas veces visto o escuchado, incluso en los órganos más grandes de esta época. Familia de Nazardos: 450 tubos (o "Flautas", según la terminología europea parcialmente adoptada hoy en España) 15) Violón 15) Violón 16) Nazardo en 8va 16) Nazardo en 8va l 7) Nazardo en 12na 17) Nazardo en 12na 18) Nazardo en 15na 18) Nazardo en 15na 19) Nazardo en 17na 19) Nazardo en 17na 20) Nazardo en 19na 20) Nazardo en 19na 21) Corneta Magna de 7 hileras Juego Entrefino: 72 tubos 22) Tolosana de 3 hileras (sólo mano derecha) Juegos de Lengüeta: 71 tubos (interior) 21) Trompeta real 13 palmos 23) Trompeta real 13 palmos 24) Trompeta Magna 26 palmos Juegos de Lengüeta: 141 tubos (exteriores horizontales en fachada) 22) Trompeta de Batalla 25) Clarín Claro 23) Bajoncillo 26) Clarín de Campaña 24) Clarín en quincena 27) Clarín brillante Total tubos de órgano mayor: 2.285 CADERETA (positivo de espalda) Comprende los siguientes juegos: Mano Izquierda Mano Derecha 1) Octava (en fachada) 1) Octava (gran parte en fachada) 2) 15na 2) 15na 3) Nazardo en 15na 3) Nazardo en 15na 4) Nazardo en 17na 4) Nazardo en 17na 5) Nazardo en 19na 5) Nazardo en l 9na 6) 19na 6) 19na 7) 22na 7) Cornetilla inglesa 8) 26na 8) 22na 9) Lleno 9) 24na y 26na 10) Cimbalet 10) Lleno 11) Cimbalet ÓRGANO DE ECO, cuyos tubos están situados sobre el mismo secreto de la cadereta, pero en el interior del órgano, debajo del secreto del órgano mayor: 1) Flautado de madera 1) Flautado de madera 2) Flautado Bordón 2) Flautado Bordón 3) Corneta de ecos de 5 hileras 4) Violines Total tubos cadereta y órgano de eco: 1.134 PEDALERO Sólo tiene 8 notas, según costumbre de la época, pues su función musical es la de apoyar, reforzar el bajo de la armonía, y no la de llevar una voz cantante ni siquiera un simple "ca~tus firmus". La 8 notas del pedalero son, como siempre, en los órganos de esta escuela, las siete notas naturales más el si bemol: do - re - mi - fa - sol - la - sib - si En el pedalero suenan permanentemente cuatro juegos, sin que puedan disociarse entre ellos, pues el secreto no tiene registros: 1) Contras de metal, de 26 palmos (son los ocho tubos mayores de la fachada) .. 2) Flautado de madera de 26 palmos, interior, que suena al unísono con el antenor. 3) Un flautado de madera de 13 palmos, a la octava de los anteriores. 4) Otro flautado de madera de 13 palmos, al unísono con el anterior. 32 tubos de pedal o contras Total general de tubos de los tres cuerpos del órgano: 3.451
@joannescouchet7038
Жыл бұрын
La lectura de esta composición nos muestra que responde a la concepción hispano barroca: teclados partidos, una serie completa de juegos de principales coronada por los llenos, címbalas y sobre-címbalas, toda la familia de nazardos, la corneta magna en el órgano mayor y la corneta de eco en el positivo o cadereta, y toda la lengüetería interior (trompeta real de ambas manos y trompeta magna de mano derecha) y una profusa lengüetería exterior en "artillería". Composición que corresponde a la que dan los tratados del XVlll (en particular Escuela Musica" (Zaragoza 1725) del aragonés Pablo Nassarre), y a las composiciones de los órganos desaparecidos que sólo conocemos por documentación histórica. Pero el Turull de Morella tiene una notable particularidad con respecto a las obras contemporáneas: me refiero a la duplicación de todos los juegos de principales, hecho único, a nuestro conocimiento, en la historia universal del órgano. Esta duplicación le confiere una sonoridad "sui generis", en particular al lleno, que a pesar de las 33 hileras con que cuenta, no tiene una sonoridad brillante y aguda, sino redonda y aterciopelada, con graves y agudos proporcionados que permiten oír claramente todas las voces en las obras polifónicas. Con el correr del tiempo, la obra de Turull padeció numerosas modificaciones. La primera de ellas la realizó el organero Sospedra, de San Mateo, a fines del mismo siglo XVIII: aumentó considerablemente el número de juegos de la trompetería horizontal exterior pero, muy desafortunadamente, para añadir todos estos juegos, mutiló el lleno de principales, suprimiendo el lleno menor. Poco sabemos del estado del órgano a principios del siglo XIX, pero podemos suponer que la situación socio-económica provocada por las guerras civiles debió repercutir en el mantenimiento del órgano, pues la región morellana fue un baluarte del carlismo y padeció numerosos asedios y devastaciones. El hecho es que a finales del XIX, terminadas las guerras carlistas, se efectúan importantes "reparaciones" y modificaciones igualmente desafortunadas. A instancias del célebre pianista morellano Manuel Zaporta, que costeó los trabajos, se llamó en 1880 al organero aragonés Francisco Zorita de Belchite, quien, en 1886, quitó los teclados barrocos de 47 notas para reemplazarlos por teclados grandes modernos, "tipo piano", añadiéndosele las dos notas que faltaban en la octava semicorta del grave, y dos notas más en el agudo, llevando así el teclado a 51 notas. Zorita desplegó un ingenio notable para poder añadirlas, modificando las conducciones con tal esmero y acabado que nos muestra a las claras su gran habilidad y maestría de artesano. La reforma más importante y desafortunada de Zorita fue la de añadir un flautado de madera de 24 palmos ( 16 pies), para lo cual tuvo que suprimir todas las címbalas, terminando así la mutilación del lleno que había comenzado Sospedra. A instancias del mismo Zaporta suprimió nazardos para añadir una "voz humana" expresiva, muy del gusto de la organería romántica francesa. Y asimismo se añadieron notas al pedalero ampliándolo a 12 cromáticas destruyendo la mecánica original, suplantada por los llamados motores neumáticos. Suponemos que durante esta restauración se quitaron los pomos originales de los tiradores de registro, añadiendo las cerámicas redondas típicas del órgano romántico francés y de los armonios. Por suerte se conservó la cartelera con la lista de los registros originales. Podemos suponer que el órgano así modificado vivió una nueva juventud a fines del XIX y principios del XX. Pero es evidente que pronto quedó relativamente abandonado. En la revista Vallivana de 1922 podemos leer un artículo firmado con el seudónimo de Faladomi en el que, entre otras cosas se dice: "es un órgano de flautados, llenos, con el recurso de los violines y algún otro registro suave ... Que no suenen todos, porque el polvo los tiene a una mitad mudos, quizás sea ventaja, para que, al sonar, no se haga tanto ruido"(¡¿?!). Por fin, la guerra civil del 36-39 y las dificultades de los años subsiguientes acabaron de malograrlo (saqueo de los tubos de la cadereta y de la trompetería exterior, goteras sobre la caja del órgano y consiguiente proliferación de carcoma). Solamente en el año 1963, por iniciativa de un grupo de morellanos amantes de la música y del patrimonio artístico-histórico-cultural entre los que se contaban Mn. Francisco Masiá, Mn. Manuel Milián, Manuel Milián Mestre, José Fabregat y Teodosio Sangüesa, surgió la idea de obrar por su restauración, lanzando en el año 1963 la "operación órgano". Se creó una comisión que consultó a numerosos organeros y organistas. Todos coincidieron en señalar la importancia del instrumento y la necesidad de su restauración con el criterio de restituir el original de Turull. La colecta iniciada en ese momento no dio los resultados esperados y solamente en 1970, gracias a un donativo del Ministerio de Turismo, se le pudo pedir al maestro organero Gabriel Blancafort la restauración de la cadereta. Blancafort suprimió las notas añadidas por Zorita, quitó los teclados "tipo piano" y puso los actuales, algo más conformes con los teclados barrocos. Al encontrarse con el secreto de la cadereta completamente carcomido, debió construir uno nuevo, pero utilizó las correderas originales de Turull. Esta restauración parcial se inauguró con un recital de órgano que me encargaron, durante las fiestas sexenales. Durante años, la falta de fondos detuvo el proceso de restauración. En 1982, para reanimar el propósito, con amigos morellanos (Mn. Jesús Beltrán, Javier Fabregat, Teudo Sangüesa y el organista valenciano Vicente Ros) decidimos crear el "Festival de Música de Morella", una de cuyas finalidades era llamar la atención del mundo musical sobre el órgano de la Basílica Arciprestal. La Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, en 1986, por impulso del encargado de salvaguarda del patrimonio mueble, D. José Gil, me encargó el estudio y la restauración del cuerpo principal del órgano (órgano mayor). Ese mismo año, con la ayuda de Antonio Ortí, organista de la Arciprestal, desmontamos completamente todo el instrumento pudiendo ver con gran pesadumbre los estragos que había hecho la carcoma. Pero nuestro criterio fue el de salvar y recuperar todas las piezas originales, mecánica y tubos, de Turull. Por otra parte eran los añadidos los que estaban más deteriorados, lo que ponía un acento sobre la conciencia artesanal de Turull en la elección de sus maderas. El desmonte nos permitió estudiar la pieza fundamental del órgano, el secreto, y, comparándolo con la lista de juegos de la cartelera original y con la descripción de juegos del acta de recepción de l 725, pudimos ver con toda claridad cuál era la composición original del instrumento y la situación de la tubería sobre el secreto. Debo agradecer los consejos de los maestros organeros Gabriel Blancafort y Adrien Maciet (t) y del joven carpintero morellano José María Gamundí. Los trabajos se fueron realizando conforme al ritmo de las subvenciones concedidas por la Conselleria pudiendo finalizar la obra en 1995 con la ayuda de las hábiles y meticulosas artesanas Teresa Albert y Consol Segura. Hemos reutilizado todas las piezas de madera originales de Turull, e íntegramente, toda la tubería que quedaba. A las piezas de madera (reductores, tablones de conducción, secretillos de la corneta magna y de las contras) primero las reparamos y luego tapamos todos los agujeros de la carcoma con madera en pasta impermeable, dándoles luego baños de líquido anticarcoma (xilófono). Las piezas que faltaban (algunos molinetes de reducción, árboles de tiradores de registro, ventillas, pisas de contras, etc.) fueron hechas reproduciendo exactamente los modelos de Turull. Los tubos fueron lavados, desabollados, re-armonizados y afinados. Los juegos que faltaban completamente (lleno menor de 4 hileras, las dos címbalas de 4 hileras cada una y toda la trompetería exterior) han sido fabricados especialmente para este órgano con las tallas y proporciones de Turull (que yo les indiqué), por la casa Laukhuff de Alemania; es tubería de primerísima calidad, toda de aleación de 75% de estaño. El órgano actual tiene todos los registros del original de Turull y además hemos dejado dos de los juegos enteros de trompetería exterior añadidos por Sospedra a finales del XVIH, por considerar que no enmascaran la obra de Turull y pertenecen a la misma estética hispano-barroca. Bibliografía sucinta. Revista Vallivana, números de 1886 y 1922. Antonio Begues, "Guía geográfico-histórico-descriptiva de la ciudad de Morella", Valencia 1929, página 99. Milián Mestre, Manuel "Historia del Órgano de Santa María la Mayor de Morella (Castellón)" en Anuario Musical Español Nº XXI Barcelona 1966 y reeditado en Órgano del País Valenciano Nº VI Valencia 1980. Padre Gregori Estrada, "El órgano de Morella", trabajo inédito de 1964. Ricardo Miravet, "El Órgano de Santa María de Morella, hecho por Francisco Turull en 1719". Descripción, historia, e historia de la restauración de 1986-94. R. Miravet
@joannescouchet7038
Жыл бұрын
ANTONIO DE CABEÇON (1510-1566) uno de los más destacados compositores de la historia musical espanola y, en su tiempo, de toda Europa. Ciego de nacimiento, forma parte de aquel apogeo cultural, místico, poético y musical en el que se destacan sus contemporáneos San Juan de la Cruz, Santa Teresa, Cnstobal de Morales ... Organista de la corte de Feltpe II, viajó por toda Europa y gracias a su maestría en el nuevo arte de la variación, influyó de manera decisiva en la evolución musical, especialmente a través del flamenco Sweelinck (1562- 1621 ), quien sin duda conoció el arte de Cabeçon. El renombre de Cabeçon era grande, su obra nos es conocida en parte gracias a la devoción de su hijo Hernando, quién en Madrid, en 1578, publicó “Obras de musica para tecla, harpa y vihuela de Antonio de Cabeçon, recopiladas y puestas en cifra por su hijo Hernando de Cabeçon”. De esta colección, publicada en versión moderna por los musicólogos Felipe Pedrell e Higmio Anglés, sacamos las dos obras interpretadas en este disco: Fabordones glosados: Llano, Glosado en el alto, Glosado en el bajo, Glosado en las partes intermedia, donde podemos apreciar el arte de glosar (variar) cada una de las voces de la polifonía. Registración utilitzada: 1) Llano: trompeta de batalla y clarín claro alternando con fondos de 8' y nazardo en quincena de la cadereta; 2) Glosado en el alto: Corneta magna del órgano mayor para el solo de alto y fondos de la cadereta para la parte acompañante; 3) Glosado en el bajo: Trompeta de Batalla para el bajo glosado,a compañado de los fondos del órgano mayor; 4) Glosado en las partes intermedias: lleno de principales de la cadereta. Differencias sobre "La Dama le Demanda"- Differencias tiene en Cabeçon el sentido que hoy damos a "variaciones". Pero creo interesante señalar que en su época, era una novedad que los órganos pudiesen variar las registraciones, dando al intérprete la posibilidad de cambiar los juegos y sonoridades, y que para señalar esta nueva posibilidad, en los contratos establecidos entre los "maestros de fazer órganos" y las autoridades, siempre se explicitaba: "un órgano de ... juegos, con sus differencias, que se puedan tocar todos a la vez y separados". De allí podemos deducir que cada "differencia” o “variación” debe ser interpretada con un color tímbrico diferente; cosa que todo músico, por lo demás, hace intuitivamente. Registración empleada: Tema, Cadereta, flautados y nazardo en quincena. La Differencia: solo de nazardos del órgano mayor; 2da differencia lleno de la cadereta 3a differencia, bajo destacado con la trompeta de batalla del órgano mayor 4ta y 5tas differencias: lleno de principales de la Cadereta. Siguiendo el espíritu de los expresado por su contemporáneo Diego Ortiz en su obra fundamental para la interpretación de la música del XVI español "Tratado de Glosas sobre Cláusulas y otros géneros de punto ... " (Roma 1553), destacó con un timbre diferente, en estas obras de Cabe,;on, con preferencia la voz glosada y no el cantus firmus. ANÓNIMO del "Libro de Cifra Nueva" de Venegas de Henestrosa (Alcalá de Henares 1557), Versillo de octavo Tono, atribuido a PEDRO DE SOTO, tanto por F. Pedrell como por H. Anglés. Típica composición escrita según las reglas dadas por Tomás de Sancta María en su tratado de composición "Arte de Tañer Fantasía" (Valladolid, 1561), con sus respuestas a la octava entre las voces de soprano y contralto y las de tenor y bajo. Registración empleada: Órgano Mayor: Flautado Bordón, Flautado de Madera y Nazardo en quincena. FRANCISCO DE PERAZA (1564-1598), organista de la catedral de Sevilla, es saludado por su sucesor, Francisco Correa de Arauxo, como el inventor del tiento de medio registro en los que el organista utiliza una sonoridad diferente entre la parte grave del teclado y la aguda para destacar una o dos voces. Célebre en su tiempo, admirado por el ya citado Correa y por Guerrero, no nos ha quedado de él sino este "Medio Registro Alto de primer tono", conservado en la Biblioteca del Escorial y publicado en versión moderna en numerosas antologías de música española del siglo XVI. Esta obra traza, por su ornamentación llena de fantasía en la parte superior, un nuevo camino seguido por casi todos los organistas españoles de los siglos XVI y XVII~ Registración empleada: Mano Izquierda: Organo mayor, Flautados y Octavas; Mano Derecha: Organo mayor, Corneta Magna de 7 hileras. Ecos con la Corneta de Eco en la Cadereta. FRANCISCO CORREA DE ARAUXO, organista de la catedral de Sevilla, publicó una obra fundamental en la historia de ta música española para órgano "Libro de Tientos y Discursos de música Práctica y teórica de órgano" (Alcalá 1926). De ella.utilizamos este Tiento y discurso de segundo tono, típica de su arte: una perfecta construcción intelectual, contrapuntística y teórica, que, por su estilo apasionado, da sin embargo la impresión de una obra libre, llena de la fantasía propia de una Toccata improvisada. Registración empleada: Órgano Mayor y Cadereta, lleno de principales. Final, lleno de lengüetas del Órgano Mayor. SEBASTIÁN AGUILERA DE HEREDIA (1561-1627), nacido en Zaragoza, organista de la Catedral de Huesca y luego de la Seo de Zaragoza, dejó numerosas obras dispersas. Impuso un nuevo estilo, lleno de fantasía rítmica (continuación de las hermosas experiencias corales de las "Ensaladas" de Mateo Flecha) y se le puede considerar como el fundador de una verdadera escuela zaragozana de órgano donde se destacaron sucesivamente durante todo el XVII, José Ximénez, Andrés de Sola y Sebastián Durón, como lo han demostrado los musicólogos aragoneses Pedro Calahorra Martínez y Lothar Siemens Hernández. Tiento de medio registro de bajo de primer tono, son dos composiciones típicas, por su fantasía rítmica, del estilo de Aguilera. Registración empleada: Registro partido de bajo, primera parte: Mano Izquierda, trompeta de batalla del Órgano Mayor, mano derecha, flautados y octava de la cadereta; segunda parte, mano izquierda: órgano mayor Trompeta de Batalla, Bajoncillo y Clarín en Quincena; mano derecha: órgano mayor, lleno completo de principales. Tiento de octavo tono por De la re sol re, lleno de principales del órgano Mayor y de la Cadereta.
@joannescouchet7038
Жыл бұрын
PABLO BRUNA (1611-1679), ciego, natural de Daroca, no sabemos dónde se formó musicalmente, pero no cabe duda, por su estilo lleno de fantasía rítmica, que pertenece a esa gran escuela aragonesa iniciada por Aguilera de Heredia. Famosísimo en su época y conocido como "el ciego de Daroca", a los 16 años era titular del órgano de la Colegiata de su ciudad natal. Su celebridad era tal que a los 28 años el Cabildo del Pilar de Zaragoza le ofreció el puesto de primer organista, cargo que no aceptó porque sus conciudadanos cotizaron para pagarle en Daroca un sueldo igual al que hubiera podido ganar en la capital de Aragón. La obra para órgano de Bruna ha sido publicada en versión moderna por Julián Sagasta (Zaragoza 1979). Hemos escogido 4 obras representativas de su genio musical: Tiento de Primer tono de mano derecha, donde demuestra su variedad rítmica y su sentido de la variación ornamental. Registración empleada: Mano izquierda flautados, Mano derecha: Corneta Magna del Órgano mayor, ecos con la Corneta de Eco de la Cadereta. Tiento de Quinto tono de mano izquierda, como el precedente, magnífica muestra de rítmica aragonesa del XVII, lleno de contratiempos, síncopas, hemiolas. Registración: Primera parte, Mano izquierda: Trompeta de Batalla, mano derecha, Flautado y octava de Cadereta. Segunda Parte: Mano izquierda, Trompeta de Batalla, Bajoncillo y Clarín en Quincena, mano derecha, lleno de principales del órgano mayor. Tiento de falsas, o sea tiento de disonancias, pequeña obra maestra de contrapunto construida con un solo tema. Registración empleada: Flautados y octavas del órgano mayor. Batalla de sexto tono. Género organístico nacido de la transcripción de "batallas" polifónicas (en particular las de Janequin y de Morales), sólo en España alcanzó gran difusión y notoriedad, favorecido quizás por la brillante sonoridad de la trompetería exterior (por lo demás llamada "en batalla") propia al órgano ibérico. El mismo Spinoza escribió condenando el abuso que hacían los organistas españoles de ese género, que él consideraba poco sacro. Algunos compositores replicaron diciendo que las batallas representaban la lucha entre el bien y el mal, saliendo siempre vencedor el primero. Registración empleada: Lleno de lengüetería y octavas del órgano mayor. JOAN CABANILLES (1644-1712), figura máxima de la música valenciana del siglo XVII, tanto por su cuantiosa producción cuanto por la variedad, fruto de una imaginación verdaderamente infinita. Podemos decir que Cabanilles fue el último de los "grandes de España" de la escuela musical barroca hispánica, ya que después de él, la influencia del genial Doménico Scarlatti fue tal en toda la península que italianizó a todos los compositores. La obra de Cabanilles ha sido publicada en versión moderna por Higinio Anglés. Tiento lleno de segundo tono, muestra claramente su fantasía y su genio del desarrollo. Registración empleada: Primera parte: Flautados del órgano mayor. Segunda parte: Mano derecha flautados de la cadereta y mano izquierda nazardos del órgano mayor. Tercera parte: Lleno de principales del órgano mayor. Tiento de Falsas. Pequeña joya de contrapunto fugado, con un solo tema. Registración empleada: Flautados y octavas del órgano mayor. ANÓNIMO. En el libro "Huerto ameno de Varias Flores de Música Recogidas de muchos organistas", de Fray Antonio Martín, manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid hoy parcialmente publicado por J. Sagasta, figura esta "Batalla Famossa", recogida a su vez en varias antologías. Es quizás un modelo del género "batalla" con sus ecos y contra ecos, sus toques de clarines, sus rápidas escalas, etc, terminando con un alegre ritmo de danza para simbolizar el triunfo ... Registración: Lleno de lengüetería del órgano mayor y lleno de principales de la cadereta. RICARDO MIRAVET Nació en Córdoba, República Argentina, en noviembre de 1930. Se forma musicalmente (piano, armonía, contrapunto, composición y órgano) en su ciudad natal, y se orienta muy temprano hacia la música sacra. En 1947 restaura un órgano colonial español del siglo XVIII y ofrece su primer recital público, comenzando su carrera de concertista de órgano que lo lleva a recorrer Argentina y Uruguay. Becado por el Gobierno Francés se establece en París en 1952, donde estudia bajo la dirección de dos grandes maestros de la escuela francesa de órgano: André Marcha! y Edouard Souberbielle. En la clase de este último obtiene el Diploma Superior de Música Sagrada de la Universidad Católica de París. Realiza igualmente pasantías de aprendizaje de factura de órgano en los célebres establecimientos del Maestro Organero hispano-francés Víctor González. Paralelamente prosigue los cursos del Instituto de Musicología de la Sorbona, obteniendo su Diploma de Musicólogo en 1956. Maestro de Capilla y titular de los Grandes Órganos de la Iglesia Saint Germain de París desde 1959, realiza a partir de ese año numerosas giras por Francia, Alemania, Italia, España, Canadá, EE.UU., Tailandia, Filipinas, Finlandia y América Latina. Sin embargo las actividades de Ricardo Miravet no se limitan a su papel de organista: En su calidad de musicólogo continúa sus investigaciones sobre los maestros españoles de los siglos XVI y XVII -a los cuales consagra indefectiblemente una parte de sus programas de concierto- y continúa la redacción de obras sobre temas de factura y órganos de España Aunque identificándose particularmente con el Siglo de Oro Español y la música francesa romántica y moderna, el reperl ri de Ricardo Miravet comprende autores de todos los períodos de la literatura organística para órgano solo, así como los conciertos para órgano y orquesta. Por otra parte, dirige coros y conjuntos instrumentales con los cuales profundiza el repertorio barroco y particularmente la música española del Siglo de Oro y las obras antiguas y contemporáneas de América Latina. Sus interpretaciones de la Misa Criolla de Ariel Ramírez y, en primera audición europea, de la Misa en Fa de Domenico Zipoli, escrita en Argentina hacia 1720, fueron muy elogiadas por la crítica. Repartido entre Francia y España, es, desde 1982, Director Artístico del Festival de Música de Morella (Castellón), que se realiza en el mes de agosto y reúne las expresiones musicales más diversas. En 1987 la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, le encargó la dirección de la restauración del órgano monumental e histórico de dicha ciudad, restauración finalizada exitosamente en 1995. Desde 1979, es invitado regularmente por la Universidad de San Juan (Argentina) y por la Ciudad de Buenos Aires, donde dicta cursos de perfeccionamiento para los jóvenes organistas argentinos. Desde 1989 preside la "Asociación para la Recuperación del Patrimonio Artístico de Morella y sus Puertos". En 1993 representa a Francia en el homenaje realizado por el Instituto de Cultura Franco-Alemán en honor del Maestro Albert Schweitzer, debiendo interpretar el mismo programa que el célebre virtuoso ofreciera poco antes de su fallecimiento en la ciudad alemana de Tübingen.
@fredericmunoz3692
Жыл бұрын
L'organiste a choisi un très beau programme et son jeu est très musical et tonique. Par contre l'orgue est dans un état de fausseté incroyable, pas un seul jeu n'est juste, quel dommage car cet orgue a des ressources !!!
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