2022년 10월 4일 화요음악회
"한국-에스토니아 수교 30주년 기념 음악회"
프로필
클라리넷, 이수영:
서울대학교 수석 졸업
그라츠 음악 대학 박사과정 수석 졸업
에스토니아 국립 교향악단 클라리넷 수석 재임
왕립 스코틀랜드 국립 관현악단 등 수석 객원
빌레펠트 오케스트라 등과 협연
클라라 비크 슈만 실내악 콩쿠르 1위
현) 에스토니아 음악 및 연극 아카데미 클라리넷과 실내악 강사 재임
첼로, Henry David Varemo:
에스토니아 음악 및 연구 아카데미 박사학위 취득
영국,런던,취리히 등 전 세계 각지 연주
전) 베를린 피터슨 콰르텟 단원 역임
에스토니아 국립 교향악단 수석 첼리트스 역임
오클랜드 필하모닉 등 수석 객원 역임
프레미오 트리오 디 트리에스테 국제 실내악 콩크르 심사위원 역임
현) 에스토니아 음악 및 연극 아카데미 첼로와 실내악 강사 재임
피아노,Mihkel Poll:
에스토니아 음악 및 연주 아카데미 학사 취득
현) 길드홀 음악학교에서 박사 학위 취득 중
위그모어홀 등 유럽과 미국 각지 연주
에스토니아 국립 교향악단, 링컨 교향악단 등과 협연
2009, ’20세기 피아노‘ cd 발매
실내악 및 피아노 트리오 연주자로 활동
스페인 Ferrol 국제 피아노 콩쿠르 1위
현)에스토니아 음각 및 연극 아카데미 음악대학 학과장 재임
에스토니아 연주곡 프로그램 소개
1. Pyotr llyich Tchaikovsky
From 18 Morceaux Op.72, No. 5 Meditation
'‘18개의 피아노 소품’ Op.72'는 러시아 출신 작곡가, 차이코프스키의 마지막 피아노 작품으로 알려져 있다. 그중 이번에 연주될 5번의 제목은 ‘명상’인데, 곡의 중간에 해당하는 부분이 오페라적인 면모를 갖춘 클라이맥스로 진행되는 것을 특징으로 한다. 클라이맥스에 이어 f# 단조에서 균형 잡힌 선율 진행이 두드러지는 칸타빌레 주제가 나온다. 이 작품은 기악 작품에서 성악 장르의 특징을 드러내는 만큼 장르를 넘나드는 매력을 갖춘 곡이라고 설명할 수 있다.
2. Frédéric Chopin
Waltz in A-flat major Op. 42
폴란드 출신 작곡가, 쇼팽의 '왈츠 A플랫 장조 Op.42' 작품은 그가 31세이던 1840년에 작곡되었다. 이 작품은 왈츠 장르의 구성을 반영하여 춤의 시작을 알리는 ‘트릴’ 주법으로 음악을 시작한다. 트릴에 이어 곡의 도입부에서 진행되는 오프닝 멜로디가 가볍고 경쾌한 분위기를 자아낸다. 이 작품의 주요 감상 포인트로, 기교적인 구절과 매혹적인 ‘코다’ 구간을 꼽을 수 있을 것이다. 음악을 더욱 생동적으로 만들어주는 화려한 강약의 표현, 그리고 쇼팽 특유의 서정성이 잘 융합되어 걸작이라는 평가를 받는다.
3. Lili Boulanger (1893-1918)
Nocturne for cello and piano (1911)
프랑스 출신의 여성 작곡가인 릴리 불랑제의 '녹턴(Nocturne)'은 1911년에 작곡되었다. 처음 작곡 시에는 피아노 반주의 바이올린 독주곡 작품이었으나, 현재는 연주자들에 의해 첼로와 피아노 구성으로 공연되기도 한다. 피아노에서 흘러나오는 선율은 마치 빛이 반짝이는 듯한 음들의 감상을 불러일으키고, 바이올린은 그 위에서 주요 멜로디를 연주한다. 피아노의 비교적 간단한 반주와 바이올린의 풍성한 선율이 조화를 이루면서 클라이맥스 구간으로 갈수록 음악 전반적인 음량이 확대되어감을 느낄 수 있다.
4. Nadia Boulanger
Trois Pièces pour violoncelle et piano
I Modere
II Sans vitesse et a l´aise
III Vite et nerveusement
'첼로와 피아노를 위한 세 곡의 소품'은 번스타인, 필립 글래스, 아스토르 피아졸라 등 현대 음악 거장들의 음악 선생님이었던 프랑스 출신 나디아 불랑제가 1914년에 작곡한 작품이다. 곡을 이루는 세 개의 단일한 곡들은 각각 Eb 단조, A 단조, C# 단조로 구성되어 있다. 이 중 두 번째 작품은 프랑스 민요의 소박함이 묻어나는데, 에올리안 양식을 사용하였다는 점이 특징적이다. 이와 대조적으로 세 번째 작품은 활기차게 분위기를 반전시키며 음악이 전개된다.
5. Claude Debussy
Première rhapsodie for clarinet and piano
프랑스 출신 작곡가, 드뷔시의 첫 번째 랩소디는 클라리넷 솔로를 위해서 작곡된 곡이다. 이 작품은 그가 1909년부터 2년간의 작업을 거쳐 1910년에 완성하였다. 처음에는 클라리넷만을 위한 곡이었지만 이후, 관현악 편곡 버전의 곡이 새로이 발표되기도 하였다. 곡을 감상하다 보면, 다채로운 악상, 꿈을 꾸는 듯한 몽환적인 에피소드, 그리고 노래하는 듯한 칸타빌레까지 역동적으로 변모하는 곡의 특성을 파악할 수 있을 것이다. 이에 드뷔시는 이 작품을 두고 본인의 곡 중 가장 기분을 좋게 만드는 작품 중 하나라고 언급하기도 하였다.
6. Els Aarne
Capriccio for solo cello
엘스 아르네는 1917년 출생의 에스토니아 출신 작곡가이자 음악 교육자이다. 그녀는 러시아 제국 마키예프카(현재 우크라이나)에서 태어나 탈린 음악원에서 공부를 시작하였고, 이후에 음악계에서 활발한 활동을 펼쳤다. 1939년에 음악 교사, 1942년에는 피아니스트로, 1946년부터는 본격적으로 작곡가로서 활동을 이어나갔다. 엘스 아르네는 음량이 그리 크지 않은 실내악 위주의 음악 작곡가로 유명하고, '첼로 독주를 위한 카프리치오'를 포함하여 첼로와 더블베이스 등의 현악기 작품을 많이 작곡하였다.
7. Arvo Pärt
Mozart-Adagio for clarinet, violoncello and piano
이 곡은 모차르트가 경제적 어려움을 겪었던 시기에 작곡된 것으로, 간결하면서 깊이 있는 선율이 특징적이다. 2악장 아다지오의 선율이 영화 '아웃 오브 아프리카(Out of Africa)(1986)'의 배경음악으로 사용되면서 이 곡이 대중들에게도 널리 알려지기 시작했다. 아다지오 악장으로 느리게 진행되는 선율은 마치 모차르트 자신의 정신적 체관을 담은 듯이 담담한 분위기를 자아낸다. 이 곡이 쓰인 영화에서는 악장 구성이 아프리카의 대자연과 시각적으로 잘 어우러져 영화의 장면을 효과적으로 묘사했다는 호평이 이어지기도 했다.
8. Ludwig van Beethoven
Trio for piano, clarinet and violoncello in Bb Major Op. 11 ''Gassenhauer'’
1798년 초, 하이든과 모차르트의 영향에서 벗어나 베토벤이 자신만의 개성을 나타내기 시작할 무렵에 작곡된 곡이다. 클라리넷의 음역을 적극적으로 활용하면서 클라리넷만이 표현할 수 있을 만한 세심한 선율로 구성되어 있다. 이 곡의 ‘가센하우어(Gassenhauer)’라는 독일어 별칭은 ‘거리의 노래’를 의미한다. 베토벤이 활발한 활동을 펼치던 오스트리아 비엔나에서 당시 거리의 사람들이 즐겨 불렀다는 데서 이름이 유래하였다. 베토벤의 다른 트리오 곡들과 달리 3개의 악장으로만 구성되어 있다는 점은 해당 곡이 미완성된 형식이라는 점을 시사한다. 변주곡 형식인 제3악장의 주제는 요제프 바이클의 오페라 중 한 구절로, 동시대 사람들에 의해 널리 불린 선율이 사용된 것이라 알려져 있다.
해설 작성: 국악과 김소현
해설 교정: 작곡과 송예진
영상촬영, 영상편집: 기악과 이동용
공연녹음, 음원제작: 작곡과 김예진
Негізгі бет [서울대학교 음악대학] 화요음악회: 트리오 에스토니아 "한국-에스토니아 수교30주년 기념"
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