新开启的这个话题太棒了!原先以为你们高雅舞台上出来的学院派乐手都不太愿意说这些庸俗综艺呢--而且之前即使说流行音乐,也是说流行音乐里面那些公认的大师级作品,但其实绝大部分音乐爱好者的热情都是起源于“好听”、“酷炫”这些庸俗因素。做完“乐队的夏天”这个系列之后能不能考虑一下点评中外著名乐队系列啊?音乐爱好者的圈子里一说“黑豹”、“唐朝”就是一顿吹捧,说到“Beyond”更是吹得没边,一说“零点”就是一顿嘲讽;另外,听Nirvana的鄙视听Guns N' Roses的,听Guns N' Roses的又鄙视听Bon Jovi的,但一说到Eagles就又都吹得没边……其实上述这些乐队哪儿好、哪儿不好,音乐爱好者圈子里几乎没人能说清楚。您看您能不能从专业的角度给分析一下?谢谢!
爵士鼓(架子鼓)的調音,在標準爵士樂團或和交響樂配合的時候,會需要對音準。一般來說,調key 是在三顆tom鼓上,平時我們大致會調在c和弦(do mi sol)上。若那首歌有另外升降key 或主要和弦跟c和弦差太多,那我們就會根據首席聲部的音準來調,好使樂團在音準上也能達成一致。 當然,另一方面,也有許多鼓手或樂團是有自己喜歡的各鼓面聲音的,舉例搖滾樂團one ok rock 來說,他們的鼓就盡量把頻率條到相似的顆粒感上,這樣做快速的過門時聽覺震撼和速度感會更容易製造;或著新福音樂派的鼓手則會刻意朝低頻的泛音去多調一點,以配合其他樂器做出空間系的感覺。 總的來說,鼓的調音就是看樂團或鼓手需求,畢竟鼓它同時可以朝音樂性去發展,也能朝節奏性去發展,就看曲風和自己想走什麼路囉。
@@lhypds 我能明白你的意思。如@Zep所说,要有Rule, 然后有人break the rule,再后来的人就会分析break the rule这件事本身是不是有什么道理,于是补充,形成新的rule。至少音乐是这么发展的,欢迎去看我讲音律发展那期。我是觉得任何一件成功的事,都是可以以一种方式总结,来让后人学习的吧。现在我们觉得是感性的东西,只不过是我们还没有能力完全总结出来而已,我是觉得各个学科都是这么发展的吧。而且,我讲的是一些很基本的规律,所有艺术,音乐、美术、甚至写作,都是有技巧的,否则也就都没必要上学了不是。
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