「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「Dreamers」, Shirin Neshat , 2018(Ivorypress)
※ www.ivorypress.com/en/publica...
② 「A Play of Selves」, Cindy Sherman: , 2007(Hatje Cantz)
※ www.hatjecantz.de/cindy-sherm...
日本知名設計師杉浦康平在《造型的誕生》裡曾闡述,「書籍是資訊的建築」也是一個「掌上的劇場」。他認為紙張不僅是二次元,而是立體的三次元物質,將一張紙持續不斷對摺,就形成了書籍的厚度,在這個厚度中遍潛藏著翻閱的身體性。書籍的劇場結構可從「時間」和「空間」邏輯來拆解,時間方面,無論是平裝書還是經摺裝,我們透過翻閱的動態使得時間的連續性得以成立,並透過影像或文字的編排產生戲劇性的變化;而空間方面,一本書即是整個宇宙的事件,蘊含著每個瞬間的重疊,每翻開一頁便是一幕畫面。透過攝影的影像捕捉,將創作者個人投射為角色扮演的媒介,再以書籍的劇場性結構,進行敘事上的分鏡與剪輯,最終使得攝影書成為一個邀請觀眾/讀者共同參與感受的「腳本」。
主講/蔡胤勤
攝影/余志偉、鄭宇辰
剪輯/余志偉
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站:bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:bit.ly/37jjGYD
Instagram:bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者:bit.ly/3ylK401
#報導者 #影像講堂 #攝影書
Негізгі бет 【當代攝影書十二講】第十一講:類型|劇場(Theater)
Пікірлер: 1